13 Steps to Mentalism -part 1

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(A) 個人外在 personal appearance
當你看起來很好，你感覺就會很好。當你感覺好，你的表現就會好。個人的外在儀容是重要且容易被忽略的。作為一個表演者，你表演的時候人們會看兩個地方：你和你的魔術，而兩者都必須賞心悅目才行。

你不一定要很有錢才能穿得有品味，也別為骯髒的雙手和指甲找藉口，那都有可能將注意力從你雙手正在操作的魔術上移開。

對心靈師而言，我們沒有所謂的傳統服裝。這是件好事，因為這代表你不必在每次表演時都精心打扮成一個要取信於人的形象。跟有些人的看法不同，我並不認為舞台上的心靈師一定要穿著東方風格的長袍和頭巾。我認為如此古怪的打扮只適合東方的心靈師，而且只在他們正確地穿著他的傳統服裝的時候。只有在那樣的情況下那麼穿才會是自然的，而「自然」是帶我們進入下一個要點最重要的事。

個人外在與觀眾怎麼看待你是有很大的關係的。思考一下你希望他們怎麼看待你。如果你希望把你的心靈術包裝成超自然的現象，那你就幾乎確定有義務要作超自然風格的打扮。一個人必須要設想，在大眾一般的印象裡，這樣的角色常見的刻板印象是怎樣。問問人們他們覺得一個通靈者看起來應該是怎樣的 - 幾乎沒有人會認為這樣的人的打扮會是正常的。介紹超自然現象(supernatural phenomena)，你自然就也必須介紹神祕(Occult)。現在我們預期的心靈師是像斯文加利式人物(la Svengali，英國小說人物,用催眠術可使人唯命是從)；蓄山羊鬍、一個擁有邪惡的眼睛的古怪的人。進一步的例子，有幾部電影裡都有這樣的角色。在每一個例子裡，靈媒的形象總是一個古怪的灰髮老太婆，穿著長長的袍子、戴著長串的念珠、手鐲、奇怪的裝飾品。靈媒看起來從來都不像是個正常人。跟我們大部分的人一樣，他們其實也都是正常人，但他們本來是怎樣並不重要，重要的是人們期待他們以什麼樣的形象出現。記住，演藝事業的祕訣就是將一件正常的事誇大而使之 從一件平凡無奇的事變得值得一看。

考量到這一點和我們將要討論的其他話題，我們遇到的問題是，「一個人是否值得去假裝擁有超自然的能力？」我可以毫不猶豫的告訴你「不值得」。至少，對讀心者來說是不值得的。這是個很難扮演的虛矯的角色，很難持久（因為你要一直把守祕密），總歸一句，這是沒必要的。

讓我們回到「個人外在」的主題上，你應該看起來像是怎樣？嗯，你必須看起來整潔，適當的穿著是跟你所要娛樂的人群相當。（例如粉紅色的牛仔褲就不適合在需要盛裝的晚宴派對出現）而為了你自己好，穿得舒服點。如果在某些時機你不確定該穿什麼，那還是安全為上，穿件樸素的西裝和領帶。這一切看來都只是不重要的細節，但隨你囉，你可能想用比較尷尬的方式學會這個道理。例如，有一個來自英國的職業的讀心者，兩年前來到了法國的一間賭場，他在入口處被拒於門外，因為該賭場規定所有的男士都需打領帶。他因為天氣熱，穿了件開領的襯衫而忽略了這個禮節。接下來還有另外一個角度需要思考，如果你穿著得不是那麼好，但是跟你在一起的人穿得很好，你會因覺得跟大家不同而容易感到困窘。如果一個人時時刻刻都牽掛著自己的外表，怎麼可能把節目表演好呢？如果你是那種號稱不在意眾人眼光的人，你可能會想知道，那些花錢請一個藝術家來娛樂他的嘉賓的人們，通常會期待看到的是個紳士而不是個痞子。他們會在意的。

在我們結束這一點前，讓我們再說一件事就好了。儘管你的穿著應該要受人尊重，但並沒有人禁止你加入點個人品味，只要你的品味是好的、是合理的。你不必穿得像個拘謹的老土，舉例來說，我上舞台時常穿的是褐紫紅色的燈心絨夾克（有點像是煙薰過的顏色）乾淨的鞋子、襯衫和領帶，這樣穿讓我覺得自己看起像是有教養的樣子。


(B) 言行舉止 Manner and Speech
當你看到一個陌生人，他的衣著、談話和行為在你腦中很快會形成你對他的印象。在和你第一次見面的觀眾的心中，常常也會形成他們對你的觀感。他們可能做出的結論有三種，他們喜歡你、他們不喜歡你、再來就是，他們根本懶得理你。

我們已經討論過了正確的衣著的重要性了，讓我再次重申，好的衣著可以幫助你帶給別人好的第一印象。然而，儘管你看起來可能完美無瑕，早晚你都必須開口說話，而這也是決定你成敗的關鍵點之一。

你說話的內容和你說的方式在你個觀眾身上有著決定性的影響力，特別是在最剛開始的時候。這裡有些金科玉律可以遵循。說話要清晰，讓聽的人聽得見你在說什麼，聲量要大到每個人都聽得見卻又不像在吼叫，盡你可能說標準的英文。（當然指的當然是對英語系國家的觀眾，因為儘管是牛津大學英文系的教授在對一群祖魯的土著們演講時也是討不到什麼便宜的）。

談到說話的方式，第一件事是禮貌。沒有什麼東西比好的態度更能製造出更好而持久的印象。很少有人研究禮儀，但學習在對的時候做對的事，對你是一定有好處的。當你知道對一個主教要用敬稱「你的優雅(Your Grace)」而不是「先生」或「老兄」，這就是教養的表現。如果你不知道該怎麼做，在幾乎每一間公共圖書館裡都可以找到談禮儀的書告訴你該怎麼做。

除了有禮貌的說話的方式外，態度也是很重要的。你可能會單純地因為採取好的或壞的態度而在很短的時間內得到好評或惡評。正確的作法應該是表現得有自信、友善 和專業。錯誤的態度則有緊張、驕傲、自負、業餘、含糊。試著表現出你樂於身處於此或樂在你所從事的工作上的樣子。不要讓人覺得你感到無聊或提不起興趣。神奇的是，你將會發現當你這麼感覺的時候，這樣的感覺會經過某種特殊的方式，深入感染你的觀眾。你必須讓自己感覺好和有自信，然後觀眾們也會有一樣的感覺並且接納你。當你緊張的時候 - 通常你也會讓觀眾緊張，尤其是在近距表演時這樣的狀況會對指令性讀心者(commanding mindreader)特別不利。

總結來說，一個好的檢驗辦法是假裝你的每一位觀眾都是專業的冷讀者(cold reader)。（參見步驟十）想像一下他們會怎麼看你。如果你是個冷讀者，你會注意觀察衣著、舉止、言談 -- 那麼，看看你自己吧。


(C) 台詞 Patter
很現實的情況是，表演一場心靈術節目或程序而一句話都不說幾乎是不可能的。就這方面來說，魔術師比心靈師要幸運一點，如果魔術師們想要的話，他們可以編出一套完全不需要說話的節目，也就是所謂的「默劇節目」。但另一方面來說，卻幾乎沒有什麼心靈類的戲法是可以透過視覺效果就不言而自明的。因為這樣，我們被迫要去滿足為表演準備好的台詞的需求。

台詞(Patter)可以是一個故事的名字或是表演中隨意閒聊的部份。不要將之與說話方式 (Speech)搞混了，就像我們前一節所說的，這兩者是不同的。說話方式(Speech)關注的是發出聲音和如何正確地使用一個語言，而台詞 (patter)所指的則是你所說的話以及為何照這樣的順序說話能讓你的魔術成功地展現出來。

業餘心靈術表演一個常見的突出的弱點正是台詞。通常，還不成熟的心靈師會向商人購買很不錯的心靈魔術，然後就直接按照戲法所附的說明書表演出戲法運作原理(mechanic)的部份，而忘了要在戲法中加入必要的說話。一個商人不可能在他販售的每一個戲法中都為顧客提供正確的台詞。他可能會在適合該戲法的劇本或主題的台詞上給你建議，但找出在正確的時間能派上用場的正確的台詞還是你的工作。

有些人的職業就是寫句子給別人說。但對心靈師而言，這所謂的編劇幾乎是沒有什麼幫助的。對你的心靈術演出來說，最好的編劇還是你自己，而你真正該做的事是，編寫劇本並研究它。

重要的是要了解好的台詞的目的和價值。當你了解之後，你就會明白為什麼編寫台詞是不能假手他人的，同樣的道理，模仿他人的台詞也是沒有幫助的。讓我們回頭看看剛才討論過的行為舉止(manner)，然後試著去想像觀眾是怎麼看我們和我們的工作的。我認為一件很重要的事是做你自己並使你的行為在你身上顯得自然。你說的話必須像是你在自然的情況下會說的話，而如果一個編劇替你做這件事的話，那他同時也一定得是個心理醫生才行，因為如此一來，他創造出的語彙才可能對你而言是自然的。稍後，我們會討論誤導術，屆時我們會作補充，使你更清楚展現自然的重要性。

現在讓我們討論台詞真正的目的。台詞絕不僅只是說出來用來打破寂靜的聲音。好的台詞是通往彼岸（完美的演出）的方法。它可以被用來把注意力吸引到你的戲法（或道具）上，而當這些發生時，注意力就會從你身上被引開。我知道幾個絕佳的戲法就是若不在正確的時間、用正確的方式使用一個或兩個正確的詞彙就會失敗的。想想看，一個小小的詞語經常可能就是成就一個好的魔術的關鍵。

讓我們檢視一下在表演時台詞被用作欺騙的方法的例子。你應該記得在步驟六（第六章）當我們討論小紙片 (Billets)時，我們深入討論了中央撕裂(Center Tear)的程序。經過了幾個階段然後，我們來到了整個戲法最困難的部份：在眾目睽睽下把一小張紙從其他的紙片中偷偷拿走。要辦到這件事，我們需要的是在正確的時機使用正確的台詞。一句簡單的話（請你把一根火柴拿出來）就可以把注意力從你的手轉移到你的臉上，在此同時戲法就完成了。另一個例子，假設我們來到了艾爾‧貝克(Al Baker)的小紙片掉換程序中的關鍵時刻，這時，只要說一些簡單但正確的話（你是用英文寫的嗎？），戲法就完成了。在普尼士-米耳（Punx- Mier）變形版本的中央撕裂也是另外一個善用台詞的經典範例（參見步驟六）。

現在我們開始了解台詞不僅只是隨口胡謅而已。台詞的背後是有其存在的原因和意義的。那要怎麼著手為我們的心靈術節目創造出正確的台詞呢？

從為你自己寫劇本開始；把幾個戲法擺進我們稱之為程序的樣板(pattern)裡，然後寫下所有你從開始到結束想說的話。在一開始的時候，你的劇本會超載，多寫一點沒關係，因為之後你總可以透過編輯的工作把它修短。你可以為每個戲法加入一些直接的介紹以及一些你在表演時一定要說的話。把你在戲法結束時要作的評論寫入劇本作為結尾。完整度是很重要的。在這個階段，劇本僅略具雛形，它只單純的記錄了所有你可能會說的東西。現在輪到編輯的工作上場了。首先要確定現在的劇本對魔術應該進行的時間是否夠長了。最簡單的辦法是去做幾個試驗性的表演。在這嘗試錯誤的階段，使用攝影機會是很有幫助的。

在紙上擁有足夠的東西支撐你的演出後，現在的工作是要改進你所說的話。先從最重要的詞句下手，然後在任何台詞就是戲法本身的一部份的關鍵點上，看看你能否找到更好的字彙。為這些關鍵點找出正確的字彙，正確的字彙應該是適合你的動作、你表演的把戲、以及你為演出賦予的形式的。接著回頭看看你演出中剩下的部份，看看能做什麼以改進它。找找看有沒有意思模糊不清或不恰當的語彙，然後把它們改掉，改成能讓戲法的效果更清晰、更容易了解，讓節目看或聽起來都更有娛樂性的語彙。

對每一種戲法，當你在創作所需的台詞時，都存在一個好的樣板讓你可以遵循。在開頭先找出最好的方式對觀眾解釋你即將要表演什麼（戲法本身允許的範圍內）。如果你不能解釋你在做什麼，我知道在某些情況下我們不能也不應該解釋太多，在這種情形下，那就告訴觀眾你當時正在做什麼。然而，當你這麼做的時候，在告訴他們時，你說話的態度不應像是在侮辱他們的智商或用一些顯而易見的敘述令他們感到無聊。

盡量避免許多人有的壞習慣，那就是把每一樣他們碰到的東西的名字都念出來。「我現在正把牌從盒子中拿出來並切牌...」像這個就是個相當蠢的台詞的例子。人們可以看到你在做這些事，而如果你真的想不到更好的話說，那就製造些小停頓，暫時的岔題說些很短但能逗人們開心的話來娛樂他們。

找到了介紹戲法最好的方式後，你必須找些話在戲法進行時說。儘可能的，讓台詞與你正在做的事相關。記住，你可以用話語來引開注意力，並且你不希望表演同一個戲法兩次，因為人們對你說的話比對你表演的東西更有興趣！戲法中段這部份是自然地講話的時間點，在這樣的時候你應該透過用輕鬆的態度說話來發揮個人的特色。沒有什麼其他的東西會比了解自己接下來要說什麼更能幫助你放輕鬆的了。你不需要告訴觀眾你是根據劇本表演的。當你看一個表演中的職業的藝術家，你看到的會是放鬆自然的說話態度。他看起來自然而他所說的看起來像是即席的，但很有可能他所說的話他已經說過好幾百遍了，所以對他來說看起來才會是自然的。

樣板的最後一件事是如何結束一個戲法。我們必須找到適合的台詞，而我們首要的考量是要找到能夠清楚的表示這就是結束短的話。例如用正確的聲音說「謝謝你們」搭配上舞台上適用的引起掌聲的姿勢 (applause position)，給觀眾信號說你已經完成了而他們可以視情況開始鼓掌或朝你丟番茄了。我們以後會討論舞台上的工作，但對那些不知道什麼是 applause position 的人，舉例來說，面對觀眾站著並伸出兩手臂把兩手掌朝向天花板。當你採取這個姿勢並大聲說「謝謝大家」你就做到對的話語和動作以結束一個戲法或演出。

如果這是一個戲法的結束，而接下去你還要表演另一個戲法，一個明確的結尾呈現後，在大步邁向節目的下一個部份前，有一個不錯的選擇是先開個短的玩笑或作些評論。當你在開玩笑時，人們會大笑並放鬆，這是準備下一個戲法或為前一個戲法湮滅證據的好時機，這些好處都是無價的。如此強大的誤導術可以透過一個簡單的笑話達成。

接下來，我們要處理的是心靈術台詞另一個完全不同的面相。我們有義務要去思考該說怎樣的話；如何把心靈術介紹給大眾以及要透過嘴巴說的話告訴他們什麼。

每個人對什麼該說什麼不該說都會有自己的意見，你可能會說些像是宣稱你擁有世界上最神奇的大腦之類的話，而別人可能喜歡說他們所做的是百分之百的正常、每個人都能做到。

我個人的意見是傾向後者而反對前者，但還不到會公開宣稱每個人都能做到我所做的事的地步。（參見大眾眼裡所見的心靈術表演一節）在這個問題上我已經實驗過無數種方式，而這些年來我發現我自己越來越喜歡表演性的心理類戲法，這是我找到最完美的答案。

在可能的情況下，也就是幾乎在所有近距離表演心靈術的情況下，我會做一段簡短的介紹，告訴觀眾我會表演一些有趣的東西給他們看，而人腦只要經過訓練都可以辦 到這些事。我公開的表示我相信每一個人都可以做得到，一切只是願不願意學習和練習的問題。我讚美的是人腦的神奇而不是我自己（採取這樣的態度這可能是錯誤 的）。我繼續解釋人們很容易會把一些可能辦到的事視作超自然現象，我會補充說這絕對是不正確的；當然這需要訓練，需要下苦工並對心理學有相當程度的了解。 但所有的道理都是相通的，任何人都可以透過訓練自己的心靈辦到這每一件事。

如同你已經看出來的，我事實上就是對他們實話實說 - 但你不必害怕你表現得謙虛會影響他們欣賞你展現的能力。

採用了這個方法，我把台詞設計成採用直接的語言。我不會天馬行空拋出一些聽起來煞有其事似真似假的專有名詞。我把一個戲法稱作「實驗」或是「簡單的測驗」然後為了效果，我會慢慢開始使用像是「E.S.P」之類的一些技術名詞。每當我使用專有名詞，我都會很快補充解釋那是什麼意思，因為假設正常人會知道我們使 用的花俏名詞是不對的。大部分花俏的名詞都是由心理學家和心靈師發明的，我很確定一般人照字面上理解的意思和真正的意思會是有出入的。我知道有三本書使用 像是「Pre-inferential Cognsis」這樣的詞，卻沒有一個指的是它原來的意思。我想到唯一會用到像這樣的詞的場合，只有在對觀眾說笑話的時候。在做了某些東西後我會用一些評論作結，「我想你會想知道這到底是怎麼辦到的？我不怕洩漏給你知道，這其實真的沒什麼，就只不過是Pre-inferential Cognosis罷了 - 不要告訴別人喔... 」用這樣的梗把丟出一個專有名詞當作笑話，大概就是最好的方式了。

一般說來使用人們了解的語言以及作自己而不要去創造一個虛矯的人格，其實是比較容易、安全、整體來說比較有說服力的。沒有什麼比一個表演者開始的時候用中國腔說話而到了結束時卻變成倫敦腔更荒謬的了。但是，透過你自己的人格特質和照你正常的方式說話，你會發現自己更放鬆，並因此儘管你照著劇本走，但還有餘裕可以在稍後的節目中加近一些即興的評論或急智搞笑。帶給節目更多的個人風格並讓它更完全的自然。

完美的情況是，在表演的時候，你的說話應該看起來像是自由發揮、未經排練過而自然的。這就是為什麼一個人應該要避免過度使用專有名詞的原因。記住，你不是在講課、不是在朗誦詩歌也不是單調的訓話。當你介紹一個戲法的時候，不要搞得好像你在火車站常聽到的廣播聲，毫無生氣的告訴你十點五十分開的火車前往阿貓村還是阿狗鎮。試著讓聲音聽起來有趣，在某種程度來看，你說你打算要表演什麼就決定了在你戲法開始的前半段觀眾要在你身上投注多少注意力。如果你一開始能成功的激起好奇心，那仗就打贏一半了。

我並不打算給你心靈術台詞的範例。我覺得這麼做是很愚蠢的。我已經解釋過了，適用在一個人身上的台詞在另一個身上幾乎不可能適用，而若我給你任何的範例，自然的會是適用在我身上而不一定是適合你的。所以最好還是我給你的建議；自己寫劇本，在心中謹記台詞的目的和用處，自己做實驗來找出什麼適合你，最後你就會有自己專屬的來詞來搭配你表演的戲法了。

最後，關於台詞的誤導術被獨立出來留待稍後討論 - 那部份你可以也應該照做 - 因為那是在每一個人身上都適用的。

(本文由 Ang Lee 翻譯，請勿轉錄)

繼續閱讀：
part2 好的魔術效果,
part3 操作控制 、時間（機）掌控 ,
part4 誤導術、整合。

密碼問題：(三篇密碼一樣)
下面是Karl Zener 發明的ESP卡，ESP 是兩個英文字的縮寫，「Extra-Sensory ______ 」(請填空，字母全用小寫)